___По несчастью или к счастью, большинство наших земляков достигли крупных творческих успехов не потому, что родились именно на Брянщине; но потому, что вовремя уехали отсюда. Провинция – есть провинция, ничего не попишешь. Тем не менее, принадлежность этих выдающихся людей к Брянской области может являться предметом интереса и гордости для всех жителей нашего региона, небезразличных к его истории. В этой теме хочется осветить имена известных представителей еврейской художественной интеллигенции, родившихся на Брянской земле и добившихся признания за рубежом. Нужно сказать, что я не сторонник разделения одарённых людей по национальному признаку. Просто обратил внимание, что имена эти в нашей области несправедливо обделены вниманием. Большинство из них не удостоены ни единого упоминания в местных краеведческих источниках, не говоря уже о мемориализации. Исключением может являться, пожалуй, только имя скульптора Наума Габо, который и возглавит мой список.

Наум Габо (Неемия Беркович Певзнер) (05.08.1890, Брянск — 23.08.1977, Уотербери (США)).



___Скульптор и архитектор, теоретик искусства, один из лидеров мирового художественного авангарда и пионеров кинетизма. Кавалер Ордена Британской империи, Почётный доктор Королевского колледжа искусств в Лондоне, обладатель Логановской медали за вклад в искусство. Его родители: инженер Берко Григорьевич Певзнер и Фанни Борисовна Певзнер приехали в Брянск из Могилёвской губернии. Вместе с ними был старший брат Неемии – Нота (Антон), в будущем также известный скульптор-кинетик. В Брянске Берко Певзнер открыл небольшую полукустарную фабрику «Надежда» на территории Привокзальной слободы (современный Володарский район). На фабрике делали свинцовые железнодорожные пломбы и скобяные изделия. Всего в семье Певзнеров было 6 детей. Отучившись в Курске, в 1910 году Наум поступает в Мюнхенский университет, где обучается по инженерной специальности. В дальнейшем, эта инженерная подготовка окажет большое влияние на характер творчества Габо. Во время обучения в Мюнхене, он впервые увлекается абстрактным искусством. В 1915 году Наум вместе со своим старшим братом от переезжает в Осло. Там, под псевдонимом Габо он начинает делать свои первые скульптуры из картона и дерева. В 1917 году братья переезжают в Москву. В столице Наум Габо начинает преподавать во ВХУТЕМАСе, занимается теорией конструктивизма. В 1922 году скульптор переезжает в Германию, в 1932 году – во Францию, в 1935 году – в Великобританию, и наконец в 1946 году – в США, где преподавал в Гарвардском университете. После своего отъезда, Габо был в Советском Союзе всего один раз – в 1961 году.



Фонтан работы Наума Габо в Больнице Святого Томаса, Лондон.

Джейкоб Крамер (Яков Максович Крамер) (26.12.1892, Клинцы – 04.02.1962, Лидс (Великобритания)).



___Яркий представитель английского экспрессионизма. Яков Крамер родился в артистической еврейской семье. Его отец, Макс Крамер – профессиональный художник-портретист, прошедший обучение в Петербургской Императорской академии художеств. Мать, Цецилия Крамер – певица, исполнительница русских и еврейских народных песен. В 1900 году семья Крамеров покидает посад Клинцы и эмигрирует в Англию, в промышленный город Лидс, где отец Крамера устраивается на работу помощником фотографа. В Лидсе у Крамеров родились ещё четверо детей. Их старшая дочь Сара позднее станет женой известного английского художника Уильяма Робертса. В 1902 году десятилетний Джейкоб сбегает из дома. Чтобы добыть себе пропитание, он нанимается на различную работу и даже уходит на полгода в плавание. Во время своих скитаний мальчик берёт первые случайные уроки рисования. В 1907 году Крамер поступает в Лидсский колледж искусств, где проходит обучение до 1913 года. Во время учёбы он вовлекается в радикальную модернистскую организацию «Лидсский Художественный Клуб», где впервые знакомится с идеями экспрессионизма и теософского спиритизма. Как утверждал сам художник, он боролся за то, чтобы избежать выделения внешности и добиться изображения чистой духовной формы. Получив стипендию от еврейского сообщества образовательной помощи, Джейкоб Крамер продолжает обучение в Слэйдской школе искусств с 1913 по 1914 годы. Там он заводит дружбу с передовыми английскими художниками того времени: Огастесом Эдвином Джоном, Дэвидом Бомбергом и Вильямом Робертсом. Последний из них вовлёк Крамера в художественное течение вортицизма. В Лондоне он быстро стал известен в творческих гедонистических кругах, которые доминировали в Английской богеме до Первой мировой войны. В начале 1920-х Джейкоб Крамер вернулся в Лидс, где стал местной художественной знаменитостью. После распада Лидсского Художественного Клуба в 1923 году, Крамер предпринимает неоднократные попытки по организации нового городского художественного сообщества, в большинстве своём безуспешные. Однако ему удаётся организовать неформальный «Йоркширский Обеденный Клуб», встречи которого регулярно проходили в Лидсе до конца 50-х годов. В собраниях клуба участвовали ведущие английские культурные деятели. Последние годы проживания в Лидсе Крамер провёл в нищете, перебиваясь случайными заработками от написания портретов местных жителей. В эти же годы возросло его пристрастие к алкоголю. Исследователи также отмечают падение качества и оригинальности исполнения поздних работ художника. Полотна Крамера выставлены в таких музеях как: Лондонская галерея Тейт, художественная галерея Лидса, Британский музей, музей Виктории и Альберта.


Джейкоб Крамер, "Судный день", 1919 (художественная галерея Лидса).

Павел, Соломона Гуркова не забудь

Сильно сказано, ничего не скажешь. Об смеялся. Могено в цитатник заносить.

Хелен Бонди-Глассова (Алина Бонди) (1885, Стародуб – 1935, Варшава).


Хелен Бонди-Глассова, автопортрет.

___Известная польская художница, мастер портретной и пейзажной живописи. Алина Бонди родилась в стародубской еврейской семье, с самого детства подавала признаки художественного таланта. С 1904 по 1909 годы она получает художественное образование у К. Стабровского, К. Крижановского и В. Слевинского в Варшавском художественном училище. В Варшаве художница выходит замуж за адвоката еврейского происхождения Якуба Гласса. Затем Хелен отправляется в Париж, где становится ученицей знаменитого французского символиста Мориса Дени. Бонди-Глассова в основном работала в популярном тогда модернистском художественном стиле «сецессион». Вместе с мужем она собрала коллекцию предметов искусства, которая в последствии была завещана Варшавскому национальному музею.

Анна Ривкин-Брик (Ханна Александровна Ривкина) (23.06.1908, Сураж – 19.31.1970, Тель-Авив)



___Выдающийся шведский фотограф. Ханна родилась в суражской еврейской семье. Её мать – Фрида Перельман (1881-1944); Отец – уроженец Гомеля Александр Ривкин (1878-1930). Он изучал философию в Гейдельбергском университете. В 1897 , во время учебы, был одним из делегатов Первого сионистского конгресса в Базеле. В 1912 году семья Ривкиных переезжает в Гомель, а в 1915 году эмигрирует в Стокгольм. В Швеции Анна начинает заниматься балетом и добивается в этом определённых профессиональных успехов. Однако серьёзная травма ноги делает крест на карьере балерины. Поэтому в 1927 году Анна Ривкин устраивается на работу ассистента к местному фотографу Мойше Бенькову. В 1928 году она открывает свою собственную портретную студию в Стокгольме. В 1929 году Анна выходит замуж за журналиста еврейского происхождения Даниэля Брика (1903-1987). С 1930-х годов она начинает заниматься журналистикой и фотоиллюстрированием книг. В 1932 году фотохудожница проиллюстрировала книгу о шведском танце «Svensk danskonst». После Второй мировой войны она начинает работать в шведском журнале "Se". С 1951 по 1970 годы непрерывно путешествует по Восточной Азии, Индии и Израилю. Анна Ривкин-Брик собрала и опубликовала множество фотоматериалов, но мировую известность ей принесла серия фотографических книг о жизни детей в разных странах. Её сотрудничество с Астрид Линдгрен началось с книги «Ева едет в гости к Норико-Сан» (1956 г.). Астрид и Анна совместно выпустили целую серию подобных книг, включая, например, книги «Мои шведские двоюродные братья и сестры» («Mina svenska kusiner», 1959 г.) и «Маленькая циркачка» («Lilibet Cirkusbarn», 1960 г.). Особым даром Анны было умение запечатлеть на фото общие и понятные всем глубинные переживания и образы. В 1958 году на Весеннем фестивале, проводимом газетой «Нью-Йорк Геральд Трибьюн», Анна Ривкин-Брик и Астрид Линдгрен были удостоены специальной награды за совместную книгу «Сиа с Килиманджаро» («Sia bor pa Kilimanjaro»). Причем впервые в истории эта награда была присуждена за фотографическую книгу. Оригинальные работы Анны Ривкин-Брик хранятся и экспонируются в Стокгольмском музее современного искусства и в Тель-Авивском музее изобразительных искусств.


Обложка книги Анны Ривкин-Брик и Астрид Линдгрен «Ева едет в гости к Норико-Сан», 1956.

Михаил Матвеевич Шапиро (06.07.1938, Новозыбков)



__Известный современный художник, работающий на стыке художественных приёмов реализма и абстракции. Михаил Шапиро пишет в различных жанрах, однако больше всего проявил себя, как портретист. Среди его наиболее известных произведений: серии портретов советских физиков и знаменитых художников XIX и XX столетий. М.М. Шапиро родился в рабочей семье: его отец работал машинистом, мать – химиком-технологом. Вскоре после рождения Михаила, его семья переезжает в Гомель, где и проходит детство художника. Во время оккупации семья Шапиро эвакуируется в Казахстан. В 43-м году отец Михаила погибает на фронте под Витебском. В 45-м Шапиро возвращаются в Новозыбков. Там Михаил впервые начинает посещать рисовальную студию, его наставником становится профессиональный художник П.А.Чернышевский. После окончания школы, М.М. Шапиро поступил в Ленинградский Мухинский институт. Затем, отслужив в армии, по распределению он попал в Новосибирск. Там в течение семи лет он работал художественным оформителем, а в свободное время писал картины. В 1974 году Шапиро переезжает в Москву, где примыкает к авангардистскому художественному сообществу. Его работы выставляются в полулегальном зале «Секция живописи», который находился в подвале дома по ул. Малой Грузинской 28. Работы Михаила Шапиро не одобрялись Советской властью, однако имели успех в среде московской интеллектуальной элиты. И только после «Перестройки» он получил широкое общественное признание - с 1988 по 1990 году его картины выставлялись в Московском центре современного искусства МАРС. В 1992 году Михаил Шапиро эмигрировал в Канаду. Работы Шапиро выставляются в крупнейших галереях Санкт-Петербурга, Монреаля, Нью-Йорка, Нью-Джерси.


Михаил Шапиро, "Спираль жизни", 1988.

Дядюшка Сол подходит к заявленной теме только по национальности:)
Вообще, если прикинуть, очень много из местной еврейской диаспоры вышло зарубежной творческой интеллигенции: писатели, философы, музыканты, актёры - они во всех сферах искусства практически.

Первое словосочетание - невольная отсылка к стихотворению Геннадия Шпаликова.

По несчастью или к счастью,
Истина проста:
Никогда не возвращайся
В прежние места.

Даже если пепелище
Выглядит вполне,
Не найти того, что ищем,
Ни тебе, ни мне.

Кстати, подлинник автопортрета Алины Бонди (тот самый, который помещён в теме) прямо сейчас продаётся на зарубежной интернет-площадке примерно за 160 т.р. Наверняка, будь наш департамент культурки в курсе, он скорее истратит средства на очередную резную табуретку из столичного антикварного салона.

Интернет площадка не сможет 1,5 года ждать оплату от областных музейщиков, как ждут те чьи предметы музейщики решили купить...
И интернет аукционы не смогут понять покупку с формулировкой "Возможно возьмём, возможно оплатим, если оплатим, то осенью или зимой, но возможно и летом... и цену надо будет снизить..."